Toutes les interventions

Ateliers slam

Réconcilier les jeunes avec la langue française par un art actuel et accessible. Les élèves écrivent, puis montent sur scène.

PublicTout public
Format typeProjet de 8 h en moyenne
Jauge30 personnes maximum
RestitutionScène slam en fin de parcours + slam d'Esope

Dans le slam, on écrit pour dire. C'est la discipline mère de mes interventions : celle qui structure toutes les autres, et celle qui transforme le plus visiblement le rapport d'un élève à sa propre parole.

Comment se déroule un parcours

Poser le cadre

Je présente le mouvement slam, les règles de l'atelier et ses valeurs : l'écoute, le courage, les applaudissements pour tous, le respect de l'autre. Puis une démonstration en live, pour montrer plutôt qu'expliquer.

Jouer avec la langue

Des jeux collectifs à voix haute, créés spécifiquement pour le projet, portant chacun sur un thème ou une technique d'écriture. Personne n'écrit avant d'avoir entendu sa propre voix dans la salle.

Masterclass de poésie

Sous forme interactive, je passe en revue rimes, métrique et figures de style. Tous les outils poétiques qui servent la rythmique orale autant que la forme écrite. C'est là que votre programme de français trouve son support.

Écrire sous contrainte

Je décortique chaque étape de l'écriture pour que les élèves écrivent librement, tout en étant accompagnés. La contrainte lève la pression de la page blanche.

Mettre en bouche

Souffle, regard, silences, appuis. La moitié du travail se joue au passage de la feuille à la voix — c'est aussi là que la plupart des ateliers d'écriture s'arrêtent.

Monter sur scène

L'aboutissement de chaque parcours. Devant la classe, l'établissement ou les familles. Les applaudissements prennent une grande place : l'élève doit être conscient de la mission accomplie.

Les objectifs travaillés

ÉcritureAppréhender les techniques d'écriture et de musicalité : figures de style, rhétorique, rythme, schémas de rimes, jeux de mots.
OralitéMettre en voix les textes et assurer une prise de parole en public : échange avec le public, appropriation de l'espace scénique, souffle.
PartageS'exprimer sur les plans personnel et émotionnel, extérioriser opinions et ressentis, libérer la parole.
ConfianceAffirmer un point de vue, une création ou une idée, dans un climat qui renforce l'estime de soi en toute bienveillance.

Le slam

En anglais, « slam » signifie claquer. Un slam de poésie est une restitution orale et scénique, sans musique, nourrie de textes poétiques. Né dans les bars de Chicago dans les années 1980, ce courant de la poésie contemporaine allie écriture, interprétation et gestuelle. C'est l'art littéraire et oratoire le plus complet qui soit : figures de style, storytelling, schémas de rimes, mémorisation, gestion du stress, prise de parole, musicalité.

Et côté équipe pédagogique

Pour l'enseignant, l'atelier slam est un support réel pour introduire la partie du programme consacrée à la poésie. Les notions sont abordées par la pratique, dans l'ordre qui sert le texte de l'élève plutôt que celui du manuel.

Le groupe réuni avec son enseignant à la fin d'un atelier slam

Questions fréquentes

Ce qu'on me demande le plus souvent avant de lancer un projet ateliers slam.

Une séance d'écriture et d'oralité animée par un slameur professionnel. On y écrit un texte poétique personnel, puis on apprend à le dire debout, devant les autres. L'écriture et la mise en voix comptent autant l'une que l'autre : dans le slam, on écrit pour dire.

Non, et c'est même le contraire : l'atelier slam s'adresse d'abord à ceux que le mot « poésie » fait fuir. Les jeux collectifs à voix haute passent avant la page blanche, et chaque étape de l'écriture est découpée et accompagnée. Personne ne se retrouve seul face à sa feuille.

Un projet tourne autour de 8 h en moyenne, en séances de 2 h. C'est le format où les participants produisent le plus. Cela dit, chaque projet se construit au cas par cas : il m'arrive de mener 20 h avec une classe puis 4 h avec une autre. Dites-moi votre volume, je vous dis ce qu'on peut viser.

Oui. Rimes, métrique, figures de style, rhétorique : toutes les notions du chapitre poésie sont abordées, mais par la pratique et dans l'ordre qui sert le texte de l'élève plutôt que celui du manuel. Beaucoup d'enseignants s'en servent comme porte d'entrée avant le cours, ou comme prolongement après.

Personne n'est forcé. Le passage se prépare progressivement — d'abord assis, puis debout, puis devant quelques-uns, puis devant le groupe — et celui qui ne veut pas lire peut faire lire son texte. Dans les faits, la grande majorité finit par passer, parce que le cadre a été posé dès la première heure.

Oui. Il vous suffit de me contacter pour discuter de votre projet : l'offre est disponible sur la plateforme ADAGE quelques heures après notre échange. Je suis également agréé par l'Éducation nationale.

Les autres interventions

Donnez à vos élèves l'envie des mots

Plus de 300 ateliers menés et 5 000 participants rencontrés, dans toute la France. Décrivez-moi votre contexte, je réponds avec une proposition adaptée.

Le parcours

Esope

Depuis l'adolescence, j'ai voulu construire des projets en lien avec le slam et le rap. Je ne savais pas quoi ni comment, mais je voulais faire des choses. Faire des choses non seulement pour alimenter et partager ma passion, mais également pour grandir et vivre avec elle.

Au cours de mon parcours, j'ai saisi toutes les opportunités qui s'offraient à moi. J'ai écumé les scènes slam, enregistré des chansons de rap, publié un recueil, organisé des visites en poésie de lieux culturels et même défendu ma verve au Rap Contenders.

Aujourd'hui, je trouve beaucoup de plaisir à faire des conférences, des ateliers slam ou des formations d'éloquence. J'essaye toujours de partager ce que je sais en étant le plus créatif et pertinent possible. À travers l'enseignement, j'ai aussi trouvé une façon de continuellement apprendre.

Transmettre est un mot qui pourrait définir la vision de mon métier. Via des ateliers slam ou des performances artistiques, c'est exactement ça que je fais : transmettre.

Prix et distinctions

Générer de l'ambition

Très souvent, mes ateliers se déroulent dans une classe qui n'a jamais pratiqué l'écriture poétique. Pour beaucoup, réussir à écrire un texte de slam n'est même pas envisageable. L'ambition est une construction sociale, elle est liée à notre culture. La bonne nouvelle, c'est que si c'est culturel, c'est quelque chose qu'on peut apprendre, former et construire.

Le manifeste

Créer un espace bienveillant qui permet aux jeunes de s'exprimer en toute liberté.

  1. Atelier non conventionnel Bien que la forme soit scolaire, mon attitude est celle d'un intervenant extérieur.
  2. Pratiquer pour comprendre L'élève devient auteur et orateur, mais aussi spectateur attentif des autres créations.
  3. Plus aucune hiérarchie Les cartes sont redistribuées pour que la pression scolaire ne freine pas l'écriture.
  4. Célébrer le courage Pas d'applaudissements, pas d'art. L'élève doit être conscient de la mission accomplie.