Trois heures de slam et d’éloquence avec la mission locale de Chartres

Trois heures de masterclass slam et éloquence avec la mission locale de Chartres, dans le cadre de « l'Atout Culture ». Une quinzaine de jeunes inscrits, venus volontairement.

Un public qui s’est inscrit

La différence se sent dès la première minute. En classe, l'atelier arrive dans l'emploi du temps ; ici, chacun avait choisi d'être là. Cela ne veut pas dire que tout le monde était à l'aise — c'est même souvent l'inverse, parce qu'on s'inscrit à ce genre de rendez-vous précisément quand on sait qu'on a quelque chose à travailler.

Reprendre confiance, et le faire devant les autres

L'objectif posé avec la structure était clair : reprendre confiance en soi, parler en public. Ce sont deux choses liées mais distinctes. La confiance ne revient pas parce qu'on l'a décidé ; elle revient parce qu'on a fait, une fois, devant quinze personnes, quelque chose qu'on se croyait incapable de faire.

Toute la séance est construite pour amener ce moment-là sans le brusquer : on commence par des prises de parole très courtes, puis on allonge, et la lecture du texte personnel arrive à la fin, quand le groupe n'est plus un public mais un ensemble de visages connus.

Les outils de l’éloquence, pendant qu’on écrit

Les conseils d'éloquence ne sont pas donnés à part, en théorie : ils sont adoptés pendant l'écriture du texte. Le rythme, les silences, le regard, le débit, l'appui sur un mot plutôt qu'un autre — chacun les applique à sa propre phrase, ce qui vaut mieux que de les appliquer à un exemple qui n'appartient à personne.

Le poids des mots

On a beaucoup parlé de l'impact des mots : de leur poids, de leur capacité à créer une émotion, et de ce qu'ils changent à la perception du monde. C'est une discussion que ce public mène très bien, parce qu'il en a l'expérience — dans un entretien, dans une convocation, dans une conversation qui a mal tourné, les mots ont déjà pesé lourd.

Montrer qu'on peut se servir de ce poids plutôt que le subir, c'est le vrai contenu de cette masterclass.

Le moment marquant

L'un des participants écrivait déjà. Du rap, chez lui, sans le dire à personne — c'est probablement ce qui lui a fait cocher la case en voyant passer l'activité. Je l'ai deviné pendant l'écriture, à des choses qui ne s'inventent pas : la façon de poser une rime, l'oreille pour le compte des syllabes. Il a fini par me l'avouer.

À la toute fin, je l'ai invité à dire deux textes : celui de la journée, et un autre de son répertoire. Il l'a fait, et il était ravi — moins d'avoir été écouté que d'avoir enfin sorti ce texte de sa chambre.

C'est l'une des choses les plus utiles qu'un atelier puisse faire. Il ne crée pas toujours une vocation ; il donne parfois une première scène à quelqu'un qui écrivait déjà, et qui ne l'avait dit à personne.

La culture comme différence dans la vie active

Le dernier temps de la matinée portait sur un point que ces jeunes entendent rarement : que la culture peut faire la différence dans la vie active. Qu'une compétence artistique n'est pas un loisir rangé à côté du dossier, mais une différenciation réelle — dans un entretien, dans une candidature, dans une équipe — et qu'il y a tout intérêt à l'exploiter plutôt qu'à la taire.

Si vous accompagnez des jeunes en insertion, parlons du format qui convient à votre groupe.